Bateri Nedir?

Bateri, Fransızca'dan gelmiş bir kelimedir. Vurmalı çalgılar takımına denir. Şarkılarda ritim tutmaya yarar.

Çoğunluğun düşündüğü gibi bateri (davul) çok hızlı olmaktan ibaret değildir. Denge ve akıcılık gerekir. Düzenli olarak metronom ile çalışmalı ve single-stroke, double-stroke, paradidle, double paradidle, üçlemeler, altılamalar gibi el teknikleri, dörtlük ritmin üzerine dörtlük, sekizlik, onaltılık kick vuruşları gibi sağ ayak teknikleri (eğer twin pedal tercih edilirse sol ayak için de aynı egzersizler uygulanabilir), hi-hat ile dörtlük,sekizlik,onaltılık saymak gibi sol ayak teknikleri ve tabiki el-ayak kombinasyonları gibi teknikler üzerinde alıştırma yapılmalıdır. Bu müzik aleti müzik kulağı gerektirir. Fakat müzik kulağınız çok iyi değilse bu enstrümanı notalı bir şekilde de kullanabilirsiniz. İnanılmaz aksak eserler mevcuttur ve bunun için şunlar gerekir; Müzik Kulağı, Düzenli Alıştırma, Denge. Bunlardan hiçbiri olmaz ise ve sadece çok hızlıysanız hiçbir işinize yaramaz... Bateri ne kadar hızlı alet gibi görünsede yavaş müzikler daha zevk vericidir ve eğlencelidir.

Standart bir bateri, genelikle 5 parça davul ve 3 parça zilden oluşur. Davullar tom 1 (high tom), tom 2 (mid tom) floor tom (low tom), trampet (snare) ve pes davul (cross, kick, bass drum) dan ve crash, hi-hat, ride 3 lü zil takımından oluşur. bu standartların dışında davula mid tomun yüzey alanına oranlı (örneğin 10' se 8', 12' se 10') lik bir mid tom, ayrıca floor tomun yüzeyine oranlı (örneğin 14' se 16', 16' se 18') bir floor tom daha eklenebilir. Davul kitleri tamamen kişinin isteğiyle düzenleneblir. Darbuka dahi ekleyen davulcular mevcuttur. Bununla beraber, zil seçenekleri de yeni crashler, splashler, chinalar, raw ve cow beller, sentez ziller olan ride-crash, splash-china, splash-crash, vb. eklentilerle çoğaltılabilir.

Bateride davulların dışında aksamlar da mevcuttur. Zilleri sabtlemek için stand adı verilen sehpalar kullanılır. bunlar genellikle T ve normal sehpalar olarak ikiye ayrılır. rok standler ise üzerinden birde çok T sehpa bulundurabilen geniç köprü şeklindeki aksamlardır. Ayrıca kick davulunu kullanmak için single ve twin pedalar mevcuttur.

Davul çalmak için kullanılan sopalara baget denir. Fakat müzik türüne göre baget yerine fırça ya da tokmak da kullanılabilir.

Değişik kalınlıklarda ve uzunluklarda bagetler mevcuttur. Çok ince bagetler genellikle jazz müzikte kullanılır. En çok kullanılan baget türleri, 5A ve 5B dir.

Akustik davul üzerinde çalarken demir baget kullanılması birçok profesyonel müzisyen tarafından zararları nedeniyle önerilmez. Bu zararlar elbette ki ekipmana verilecek zarardır. Ancak eğer davulcu padde çalışacaksa normal bagetin yanında demir baget tavsiye edilir. Zira bu ağır bagetle çalışan davulcunun elleri ve bilekleri güçlenecek, daha sonra normal bagete geçtiğinde daha hızlı çalabilecektir.

Perküsyon Nedir?

Perküsyon Nedir ?

Perküsyon, bilinen en eski müzik aletidir. Genel olarak ağaç silindirlerin iki ucuna hayvan derisi gerilmesiyle oluşan kesit silindir biçimindeki şekliyle kullanım alanı bulunur.

Modern perküsyonların çoğunda artık deri kullanımı terk edilmiş bunun yerine plastik deriler geliştirilmiştir.

Perküsyonlar yalnızca yukarıda bahsettiğimiz formda ve şekilde değildirler, tamamen ahşap, demir vb. perküsyonlarda vardır. Örneğin marimba da bir perküsyondur ancak marimba, çeşitli boyutlardaki ağaç kesitlerin bir platform üzerine oturtulmasıyla oluşmuştur ve baget benzeri araçlarla çalınız, keza Ksilefon da Marimba nın çok benzeri olmakla birlikte metal den yapılmıştır.

Tüm bunların dışında ziller de perküsyon ailesinin üyeleridir. Perküsyonun vazgeçilmez parçası olan ziller günümüzde bateri nin yaygın kullanılmasıyla oldukça ciddi önem kazanmış durumdadır.

Elbette zillerin perküsyonlardan bağımsız düşünülmesi mümkün değildir. Dolayısıyla bu araçları tamamlayıcı unsurlar olarak düşünmekte fayda vardır.

Perküsyon özellikle Latin müziklerinde büyük kullanım alanı bulmaktadır. Hatta perküsyon ailesinde, Latin Perküsyon ismi taşıyan bir grup enstrüman da vardır.

perküsyon dersi

Derslerimiz:

• Latin Perküsyon Dersleri

Congo, Bongo, Djembe, Tumba, Timbale gibi latin perküsyonlarının konu alındığı derslerimizdir. Gruplarda veya birebir yapılır.

• Etnik Perküsyon Dersleri

Udu Drum, Cajon, Bata gibi etnik perküsyonların konu alıdığı derslerimizdir. Gruplarda veya birebir yapılır.

• Oryantal Perküsyon Dersleri

Darbuka, Davul gibi Asya ve Orta Doğu perküsyonlarının konu alındığı derlerimizdir. Sadece birebir dersler olarak uygulanır.

• Klasik Perküsyon Dersleri

Timpani, Ksilefon gibi Klasik Batı Müziği perküsyonlarının konu alındığı derslerimizdir. Sadece birebir ders olarak uygulanır.

• Ritim Atölyeleri

4 - 15 kişilik gruplarda karma perküsyonlarla yapılan gösteri çalışmalarıdır. Dersten çok uygulama çalışmalarını kapsar, daha çok deşarj ve eğlence maksatlı çalışmalardır. Hem perküsyon çalmayı öğrenip hem de iyi vakit geçirmek için sıklıkla tercih edilen çalışmalardır.

• Bateri

Bu Konu hakkında bilgiye Bateri Dersi linkinden ulaşabilirsiniz.

• Bando

Çoğunlukla okulların tercih ettiği eğitim grubumuzdur. 70 kişiye kadar hem vurmalı hem nefesli sazların eğitimlerinin verildiği genel ve repertuar çalışmalarının yapıldığı çalışmalardır.

Kişisel Gelişim, Ruh Sağlığı ve Perküsyon

21 yüzyıl; iş yaşantısı, trafik, şehirsellik vb. pek çok etkenin bir araya gelmesiyle oluşan yoğun stresin yaşamımıza hakim olduğu bir zaman dilimidir. Ve insanoğlu bu stres ortamında psikolojik dengesini coğu zaman sağlayamamakta, şehir yaşantısının baskısı altında ezilmektedir. Pek çok Psikiyatri ekolünün 21. yüzyıl stresini aşma konusunda üzerinde hemfikir olduğu yargı ise, Müziğin stres baskısını en aza indirdiğidir. Yine pek çoğunun hemfikir olduğu bir diğer yargı ise vurmalı çalgıların stres azaltma konusunda en yetkin enstrümanlar oldugudur.

Zira, pek çok enstrümadan farklı olarak vurmalı calgılar bedensel faaliyetlerin en fazla olduğu sazlardır.Fiziksel faaliyetler ise fiziksel enerjinin boşaltılması için gereklidir. BU yönden bakıldığında vurmalı calgılara spor gözüyle bakılabileceği dahi söylenebilir.
Bunun yanında vurmalı calgılar ritmik ogeleri canlandırmaktadır. Ve ritimin ruh saglını beslediği bilimsel bir gerçeklik olarak tanınmaktadır.
Sadece bu özellikleriyle bile vurmalı calgıların psikolojik dengeyi sağlamaya ne denli yardımcı olacağı anlaşılabilecektir.
İnsan bedeni doğası gereği bir ahenk içinde haraket etmektedir. Ve bu ahenk başlı başına bir ritim kurgusudur. Örneğin kan bsaıncımızın sabit oluşu, dolaşım sistemimizin devamlı aynı hızla haraket etme eğilimi organlarımızın senkronize faaliyetleri nörolojik sistemimizdeki ritim vs.
İşte bu ritim ve senkronizasyon yaşamsal faaliyetlerimizin sürdrülebilmesi için kat-iyet le gereklidir. Fiziksel ritim faaliyetlerimiz nörolojik faaliyetlerimizi onlarda pskolojik dengemizi korumaktadır
Bu sistemde ortaya cıkacak en ufak dengesizlik tüm bedenin faaliyetlerini bozacak, denge sisteminden dolaşım sistemine, yaşamsal organlardan haraket mekanizmasına kadar pek cok noktada hasarlar yaratabilecektir. Örneği Spastizm, beyin senkronunun sağlanamasından, şizofreni ise beyindeki enerji akışının dengesiz olmasından kaynaklanmaktadır.
Buradan cıkarılacak sonuc ritim ve senkronizasyonun insan hayatında vazgecilmez,hayati rolü olduğudur.

Vurmalı Çalgılar yukarıda sözünü ettiğimiz organik ve ruhsal senkronizasyonun sağlanmasında %100 itici güce sahiptir. Bunu kanıtlayan hususlar ise, Perküsyonun Hiperaktivite tedavisinde, Sizofreni tedavisinde, manik ve obsesive davranışların tedavisinde, sinir patlamaları ve panik atak tedavisinde, otistizm ve spastizm tedavisinde, fizik tedavi ünitelerinde standart tedaviye yardımcı olarak ve daha pek çok psikolojik ve nörolojik rahatsızlığın tedavisinde kullanılması. Ve Pek cok ilk ve orta dereceli Avrupa okulunda gelişim dersleri adı altında ORFF tekniği kullanılarak drama ve ritim dersleri zorunlu tutulmaktasıdır. Ayrıca artık pek cok büyük şirket personellerine rutin olarak ritim atölyeleri düzenlemekte, moral motivasyon artırırken gurup calışmaları sayesinde senkronize çalışma ve ekip bilinciin artırılmasını hedeflemektedir.


İşte tüm bunlardan haraketle perküsyon adı altında alacağınız her türlü eğitim, size ileride kendi kendinizi rehabilite etme, daha da öenmlisi sevdiğiniz müziği dilediğiniz gibi icra etme yetisi kazandıracaktır.

Bateri öğrenmek ne kadar sürer?

Ne Kadar Sürüyor?

Bateri derslerinde Başlangıç kuru 6 Ay, Orta ve İleri Düzey Kurlar 9' ar ay, Usta Düzey 12 Ay toplamda 36 Aydır. Elbette bu yazılı müfredat + / - %15 sapma gösterebilmektedir. Zira katılımcının derslere devamı, ders için davranışları ve yaptığı egzersiz ve elbette kişisel yeteneği bu süreyi değiştirebilecektir.

Her kura tamamen katılmak mecbur değildir. İsteyen katılımcı istediği kura (Test yapılmak koşuluyla) istediği kadar katılabilir. Başlangıç kuruna katılım için test yapılmamaktadır.

Bende Bateri Çalabilir miyim?

Öğrenebilir miyim?

bugüne kadar derslere katılan öğrencilerinin %95' ine davul öğretmiştir. Bu oranın neredeyse %100' ü orkestralarda müzik yapar duruma gelmiş büyük bir kısmı bizim kurduğumuz orkestralara katılmıştır.

İddia Ediyoruz ki; Normal Zeka Düzeyinde, Ritmik Yürüyebilen herkes tüm derslerimizde orta düzeye kadar ilerleyebilecektir. Bu düzeyden daha ilerisinde yetenek faktörü devreye girmektedir ki, ileri düzey profesyonel seviye sayılabilecek bir noktadır ve elbette yetenek gerektirecektir.

Enstrümanına haftada en az 6 saat ayıran herkesin bateri çalabileceğini "GARANTİ EDİYORUZ".

Kimi öğrencilerimizin hocalarımız tarafından bateri enstrümanına uygun bulunmaması mümkündür. Bu tip bir durumda eğitimcimiz ilk ders sonrasında öğrenciyi, veliyi ve idareyi bu konuda uyaracaktır.

Bateri Nasıl Öğrenilir

Nasıl İşleniyor ?

Derslerimiz sunuşta da belirttiğimiz gibi teknik ve teorik bilgileri en iyi şekilde verirken, moral motivasyon sağlamayı ve katılımcıyı en iyi şekilde tatmin etmeyi amaç edinir.
Derslerimize katılan neredeyse tüm öğrencilerimizin öncelikli talebi olan "eğlenmek" ihtiyacını öncelikli olarak sağlarken, mümkün olan en iyi teknik veriyi sıkmadan ve strese sokmadan vermek için tüm gücümüzü sarf etmekteyiz.
Derslerimizde müziğin alfabesi "kesinlikle" öğretilmektedir. "Davul notasız çalınır" tezini şiddetle reddetmekte, nota bilmeyen hiç kimsenin müzisyen dahi sayılamayacağını düşünmekteyiz. Nasıl ki okuma yazma bilmeyen bir kimseye yazar denilemezse; nota bilmeyen bir kimseye de müzisyen demek bizim görüşlerimizden değildir. Elbette nota öğrenme işini içinden çıkılmaz, sıkıntı verici ve rahatsız edici bir süreç olarak düşünenler olacaktır. Biz iddia ediyoruz ki nota öğrenmek hiç kimsenin yarım saatten fazla zamanını almayacaktır. Ancak elbette senkronize nota okumak ciddi bir süreçtir üzerinde senelerce çalışmayı gerektirir.
Notasız davul çalma işi ise, belli düzeyde davul çalabilen herkesin zaten başarabileceği bir iştir. Elbette ki öğrencilerimizi notaya bağımlı, "notasız çalamayan" kişiler olarak yetiştirmemekteyiz. Nota müziğin lisanıdır ve bilinmesi gerektiği için öğretilmektedir. Kaldı ki kullandığımız yabancı menşeili kaynak metodları okuyabilmek için nota bilmek öncelikli koşuldur.

Derslerimiz Teknik - Teorik ve Uygulama olmak üzere 3 kısımdan oluşur.
Teknik derslerimizde Stick Control vb. konular işlenirken, teorik derslerimizde Müzik Teorisi, Müzik Kronolojisi gibi konular işlenir. Uygulama derslerimizde ise teknik ve teorik derslerde işlenen konuların metodlarda bulunan egzersizleri ve örnek eserler çalınır. Örnek Eserler daha çok öğrencinin tercihine bırakılır.

Derslerimiz, Başlangıç, Orta, İleri ve Usta olmak üzere 4 düzeyde verilmektedir. İsteyen herkes seviye testine tabi tutulmak koşuluyla istediği seviyeden başlayabilmektedir. İler ve Usta düzeyler Stüdyo ortamında; başlangıç ve Orta düzeyler sınıf ortamında ders almaktadır. Her düzeyde eğitimci ve öğrenci ayrı davullarda çalışmakta, dersler birebir işlenmektedir.